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| - Tomado de www.soncallejero.blogspot.com -
UNA MIRADA DESDE LA PERSPECTIVA DE LOS DERECHOS HUMANOS Y EL ARTE MUSICAL DE LOS HABITANTES DE CALLE.
¿Cómo incluir socialmente a ciudadanos habitantes de calle cuando la sociedad en la que vivimos promueve la desigualdad?
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Proyecto Son Callejero: integrado por grandes músicos que son o han vivido en la calle.
LA HISTORIA DE LA SALSA AFRICANA
Esta es una aproximación a la salsa africana y a todo a lo que sucedió en Dakar, Kinshasa, Cotonou, Conakry, Abidjan y Bamako durante los años en que la salsa se convertía en un fenómeno en el barrio latino de Nueva York. Otro mundo, otros nombres, otras leyendas.
Cuenta la historia que Johnny Pacheco y su Charanga se presentó en el Stadium Liberté de Dakar en abril de 1964 gracias a una invitación de La Radio Africaine. Y según narra Juan Ignacio Cortiñas en su bonito blog Akángana, Pacheco homenajeó a los anfitriones de aquel viaje en el tema Dakar Punto Final, incluido en el álbum Cañonazo, y siendo ya un conjunto de trompetas y no de flautas y violines.
“Es probable, dice Cortiñas, que este tema fuese elegido como canción de la orquesta, y se le hubiese añadido a última hora la palabra Dakar en homenaje a la primera ciudad africana donde triunfó Johnny Pacheco. O tal vez porque allí esa canción pegó mucho cuando la volvió a visitar en 1964, el mismo año en que fundó Fania Records. Se cree que fue Johnny uno de los que inspiró la gran ola de versiones de canciones cubanas cantadas en francés e idiomas de la costa occidental africana”.
Senegal para aquel entonces llevaba apenas cuatro años de ser independiente y su capital, Dakar, ubicada en la península de Cabo Verde, había visto tantos conflictos y batallas sinfín que aún no se entiende como pudo salir tanta música de tanta muerte. Buen parte de este sentido de absorción a los males fue inculcado por el poeta y legislador Léopold Sédar Senghor, primer presidente de la nueva nación, aunque es evidente que corría más sangre musical que violenta entre la gente senegalesa. Lo cierto es que en ese apretado y tórrido puerto de apenas 150.000 habitantes se habló francés, se profesó el Islam y se bailó salsa.
La salsa en ese tiempo era música cubana llegada de Paris en forma de discos de 78 rpm. Tales discos habían sido especialmente populares durante la Segunda Guerra Mundial cuando Dakar estaba bajo la influencia de la Francia de Vichy. En los hoteles y campamentos se escuchaba y bailaba bolero, guaracha y rumba como única diversión para las tropas francesas aliadas con el nazismo. No había tiempo ni posibilidades para organizar bandas de jazz como en Casablanca y el África magrebí. No había escuelas para los músicos, ni instrumentos para tocar. De modo que se usaban victrolas con aquel sonido que a los europeos les parecía sencillamente “música negra”.Entrevista a Rogelio Martínez Furé [Vídeo]
VÍDEO-ENTREVISTA. Rogelio Martínez Furé, etnólogo, africanista, bailarín, cantante, narrador oral, escritor y poeta.
MAKA CON FURÉ… UNA CITA PARA REFLEXIONAR 9/10/2013 UNEAC: “En la mayoría de los casos vemos que la cubanía rellolla, con un nivel superior de asunción de nuestra identidad, de los diversos entes culturales que han participado en su consolidación está siendo desafortunadamente pervertida”, afirmó Furé, quien definió esta práctica como “jineterismo pseudo-cultural o pseudo- religioso”... lo largo de su intervención, el Premio Nacional de Danza explicó que se ha ido inyectando en cada generación el deseo de convertirse en europeo, lo que nos ha afectado considerablemente. “Basta ver las películas que se exhiben como cubanas. La mayoría muestran una clase media, donde no aparecen otros sectores ni problemáticas de la gente que vive a lo largo del país”.
Compleja y ambigua relacion con el mar 7/1/2013 Mar y pesca: por Rogelio Martínez Furé - "El rio Ochún es una referencia fundamental. Para los creyentes, en los lugares profundos de su cauce habitan distintos avatares o "caminos" de la oricha Ochún. Esa creencia se conserva en Cuba."
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LIBRO: La vida de Celina transparente como su canto
Por: Marta Valdés I Tomado de Cubadebate I
Es una historia de amor traducida al mundo de las palabras con el deseo de no fallarle a la veracidad; con la virtud de saber cómo es de necesario no añadir ni restar; de manera que las páginas de este libro tienen ojos y oídos; limpian de telarañas el paso de los tiempos y eso tiene que ser así porque en el alma de Celina las cosas se fueron guardando en orden. Qué bueno conocer a ese Ñico Saquito que traen estas páginas; qué alivio poder armar con justicia una imagen de lo que representaron Suaritos y su emisora así como otra visión de lo que fue la RHC, Cadena Azul. Qué Celina aquella, ya hecha y derecha, que se enfrenta a las atrocidades con que, históricamente, se ha lastimado y explotado al autor. Qué Reutilio bordando y cosiendo los trajes de ambos. Qué bueno que salga a flote, formando parte del contexto sonoro, una labor como la de Obdulio Morales incorporando el folklore afro en las transmisiones radiales. Tiempos de búsquedas, no por ganas de ver si se daba un golpe en el mercado para alcanzar un éxito económico sino por el deseo inmenso de bucear en el mundo que nos legaron los antepasados, sacarlo a flote y envolverse en él para llegar a un lenguaje como el que salía al aire por las ondas de una modestísima planta de radio.
Más de lo que pude asimilar a causa de la emoción, y menos de lo que pude vaciar en estos párrafos, se encuentra a mano, para compartir con cualquiera que se acerque a los restos de la Feria que acaba de concluir, en este volumen donde -por si fuera poco-recibimos algunos elementos que nos ayudarán a armar una idea de cómo funcionaba la mecánica del mundo disquero. De hecho, recibimos, en su sección final, un excelente catálogo discográfíco donde apreciamos el volumen y la dimensión de la obra de esta mujer que resume en sí misma inspiración y acción; temperamento e inteligencia, capaz de definir en pocas palabras todo el prodigio que se desprendería del simple hecho de hallar en la fusión de la guitarra con el bongó la manera de ser que haría de Celina y Reutilio una fuente inagotable de arte cubano.
Bendita esa reina que en estos días estará cumpliendo años. Gracias a ella, a la memoria de su Reutilio y a su hijo Lázaro, ese ángel custodio que jamás la pierde de vista. Agradecimientos y larga vida profesional a Mireya Reyes Fanjul, la autora del libro CELINA GONZÁLEZ: una historia de amor.
P.D. A los lectores que visitan esta columna dominical, les hago saber que en lo adelante, durante un tiempo, su frecuencia no siempre será semanal auque, invariablemente, en domingo. De todos modos, por si las cosas, asómense siempre a Cubadebate. Les agradezco sus expresiones. No nos perdamos -literalmente-de vista.
Almendares, 6 de marzo de 2011
-Entrevista a Celina González-
-Yo soy el punto cubano-
-Yo soy el punto cubano-
-Camina y Ven-
Letra: Mi América - Yuri Buenaventura [+Vídeo]
-MI AMÉRICA-
Quisiera limpiar las heridas Que te han hecho mi América
Quiero beber tus lágrimas
Ese dolor que te inunda el alma
Las lágrimas de mi pueblo
Y su ancestral tormento
Seguirán cayendo América
Si no te defendemos
Te llevo dentro de mí
En todos mis pensamientos
La más hermosa tierra
Que existe bajo el cielo
Creo en ti América
Creo en tu latinidad
Las razones de mis sueños
No se las llevó el tiempo
Creo en ti América
Y creo en nuestra unidad
Creo en toda tu humildad
Creo en mi.
Creo en ti América
Cruzando el Cielo
Van tus sueños
Buscando el camino nuevo
Seca tus lágrimas, no tengas miedo.
Vamos a limpiar tus heridas
A curarte el alma América
Eso es lo que sueño
Cuanto te quiero.
Y yo sigo en ti creyendo
Quisiera cargar tus fardos
Esos que llevas en la espalda
Y así cuando yo te canté.
Darte el amor que te ha hecho falta
Vídeo: Tema Rebelíon de Joe Arroyo [Versión de Salsa para guitarra acústica]
JosAugust es un Caraqueño que a los 15 años inicia sus estudios de Guitarra clásica con profesores particulares. Ganador del 1er Lugar Voz Masculina en el II Festival Nacional de la Voz Universitaria y la Canción Inédita 1993. Ganador de 5 Festivales internos de la Universidad Nacional Experimental Politécnica "Antonio José de Sucre". Realizó estudios musicales de Guitarra clásica y canto Lírico en el Conservatorio "Escuela Superior de música José Angel Lamas", no concludos debido a sus estudios de pregrado como ingeniero. Fundador, Director, cantante y guitarrista de tres agrupaciones de música Latinoamericana.
Ha participado como intérprete en dos producciones musicales: CD Canto UNEXPO 1996 y CD YARUMA 1998.
Ha realizado varios eventos de ámbito cultural, en donde ha mostrado parte de sus composiciones así como interpretaciones de variados compositores. Actualmente se dedica a la investigación así como la creación de técnicas para interpretar SALSA, emulando en "Un solo instrumento" el bajo, piano, metales y percusión con variadas técnicas de arpegios y digitaciones para la guitarra acústica, tanto de píezas icónicas de salsa como inéditas, al tiempo en que canta; desarrollando un nuevo estilo interpretativo de tipo acústico: un show que lleva a la Salsa a un nuevo estadío de percepción dentro de una atmósfera de lírica y minimalismo escénico musical, envolviendo al expectador en la emergente corriente de Lo Acústico y de las mágicas posibilidades logradas en un solo instrumento.
Sus videos han capturado la atención de un amplio público de internautas en el site de Youtube, con comentarios donde "El asombro" es el mensaje cotidiano que con aprecio y aceptación su público manifiesta. JosAugust ha bautizado su show con el nombre de "Guitarra con Salsa". Siendo su visión: lograr que "El Mundo contemple en la música Latina una nueva forma de expresión; esta vez sin grandes bandas, sin exageradas puestas de escena; sino con el minimalismo de "Una Guitarra Acústica y el Cante"; y en donde el público cree la atmosfera con su "Canto Antifonal" recreando los orígenes Afro-Caribeños; y en un show donde su público participa, disfruta y hasta en ciertos momentos crea "El Coro".
Paralelamente JosAugust, se dedica a la ingeniería, siendo Líder de proyectos en el área de las Telecomunicaciones e Instrumentación en variados proyectos de tipo Industrial-Energético al tiempo en que ejecuta sus estudios de Maestría y sus actividades artísticas como músico, escritor y retratista.
Rebelíon (Versión de Salsa para guitarra acústica)
Autor: Joe Arroyo & Adela Martelo.
Versión basada en el Arreglo de: Michi Sarmiento con la Orquesta La verdad
Transcripción para guitarra: JosAugust
Ritmo: Son
Intro: Con el Capo en 1er traste.
- Quiero contarle mi hermano un pedacito de la historia negra,
de la historia nuestra, ¡caballero!; y dice así: -
de la historia nuestra, ¡caballero!; y dice así: -
|A-A/E| - |A-G-Gb5+|-|Bm-Bm/F#|-|X-X| [Bis]
¡Uh!
¡Dice!
|A-A/E|-|A-G|-|Bm-Bm/F#|-|%| [Bis x 3]
|A-A/E|-|A-G|-|Bm- F#|-|Bm-X|-MONTUNO:|Bm5#-D/B6th|- |%|
-|%|-|%|- Arpercugio de Mazacote… |x-x|-|x-x|-|x-x|
|x - x| -|x - x|-|x-A| - |F#-Bm-x|
En los años mil seiscientos
|x - x| -|x - x|-|x-F#addb9| - |F#*-Bm*-x|
cuando el tirano mandó
|x - x| -|x - x|-|x-A| - |F#-Bm-x|
Las calles de Cartagena
|x - x| -|x - x|-|x-F#addb9| - |F#|
aquella historia vivió.
|Bm -BmM7/F#|-|Bm7-Bm6/F#|- |A - A/E | -
Cuando aquí llegaban esos negreros
|A - A/E| - |Em/G| - |GM7| - | F# |
Africanos en cadenas besaban mi tierra
|-|F#7|- |Bm -BmM7/F#|-|Bm7-Bm6/F#|-|A - A/E |
Esclavitud per__pe__ tua
Coro:
Coro:
|A-A/E| - |A-G-Gb5+|-| Bm -BmM7/F#|-|Bm7-Bm6/F#|-|A - A/E |
Escla________vitud per_petua
Escla________vitud per_petua
|A-A/E| - |A-G-Gb5+|-| Bm -BmM7/F#|-|Bm7-Bm6/F#|-|A - A/E |
Esclavitud perpetua
Intermedio N° 1, se mantiene la estructura: |A-A/E| - |A-G-Gb5+|-| Bm -BmM7/F#|-|Bm7-Bm6/F#|-|A - A/E|
¡Que lo diga Salomé!
¡Ucatele!, ¡epa! **
¡Changó! (en eco)
|A-A/E|-|A-G|-|Bm- F#|-|Bm-X|-MONTUNO:|Bm5#-D/B6th|- |%|
Un matrimonio africano
Esclavos de un español
Él les daba muy mal trato
y a su negra le pegó
Y fue allí, se rebeló el negro guapo
Tomó venganza por su amor
Y aún se escucha en la verja:
¡No le pegue a mi negra!
¡No le pegue a la negra! (coro)
¡No le pegue a la negra!
¡Oye man!, ¡no le pegue a la negra!
No le pegue a la negra (coro)
no, no, no, no, no, no
No le pegue a la negra (coro)
!Oye! esa negra se me respeta
Esclavos de un español
Él les daba muy mal trato
y a su negra le pegó
Y fue allí, se rebeló el negro guapo
Tomó venganza por su amor
Y aún se escucha en la verja:
¡No le pegue a mi negra!
¡No le pegue a la negra! (coro)
¡No le pegue a la negra!
¡Oye man!, ¡no le pegue a la negra!
No le pegue a la negra (coro)
no, no, no, no, no, no
No le pegue a la negra (coro)
!Oye! esa negra se me respeta
No le pegue a la negra (coro)
Ehhh que aún se escucha, se escucha en la verja
Ehhh que aún se escucha, se escucha en la verja
No le pegue a la negra (coro)
No, no, no,no,no
No, no, no,no,no
No, no, no,no,no le pegue a la negra
No le pegue a la negra (coro)
Negra que me dice: bembe chapalakaté chapalakaté
No le pegue a la negra (coro)
No, no, no,no,no
No, no, no,no,no
No, no, no,no,no le pegue a la negra
No le pegue a la negra (coro)
Negra que me dice: bembe chapalakaté chapalakaté
No le pegue a la negra (coro)
y aún se escucha en la verja
No le pegue a la negra (coro)
No le pegue a la negra (coro)
Español con el alma negra
No le pegue a la negra (coro)
No le pegue má, no le pegue má, no le pegue má, no le pegue a geva.
No le pegue a la negra (coro)
Oye, porque el Negro se me revela
No le pegue a la negra (coro)
Chapetón con el alma prieta
No le pegue a la negra (coro)
No, no, no, no, no le pegue má
No le pegue a la negra (coro)
Habrá puño y bofetá por prieta
No le pegue a la negra (coro)
No le pegue a la prieta, Porque la negra se me respeta
No le pegue a la negra (coro) x 4
¡No le pegues! (cor)
Y con ustedes.. Chelito de Castro
Intermedio de solo de piano (guitarra)
Abusador que le pega a geva
No le pegue a la negra (coro)
que en el alma, que el alma
que el alma, que el alma, que el alma se me re-hierva
No le pegue a la negra (coro)
que el alma, que el alma, que el alma se me re-hierva
No le pegue a la negra (coro)
no no no no no no no no le pegue a mi negrana
No le pegue a la negra (coro)
Porque el alma se me aquita mi piel ¡ay!
No le pegue a la negra (coro)
Hay lamento en la playa nena
No le pegue a la negra (coro)
En la playa de Cartagena
No le pegue a la negra (coro)
No. no, no, no, no, no, no, de Marbella bella
No le pegue a la negra (coro)
El alma negra que canta y que llora
No le pegue a la negra (coro)
Porque entonces el Negro se venga
No le pegue a la negra (coro)
|A-A/E| - |A-G-Gb5+|-|Bm-Bm/F#|-|X-X|
El chombo lo sabe
El chombo lo sabe
|A-A/E| - |A-G-Gb5+|-|Bm-Bm/F#|-|X-X|
Y tú también
Y tú también
|A-A/E| - |A-G-Gb5+|- |Bm-Bm-x| - ||
No le pegue a la ne gra (coro)
MÁS VÍDEOS DE SALSA CON GUITARRA EN:
LA SONORA LIBRE - Mi Ciudad Mi Barrio [Vídeo-Salsa de Barcelona]
Así suena la Barcelona Salsera:
LA SONORA LIBRE - Mi Ciudad Mi Barrio
Videoclip de "Mi Ciudad Mi Barrio". Primer sencillo de Más Que Salsa, segundo álbum de La Sonora Libre. Realización: Ilenia Cossa
INFORMACIÓN: www.lasonoralibre.com/CONTACTO: lasonoralibre@gmail.com
La Sonora Libre somos:
Mauricio Ochoa (EC) - Congas & dirección
Rafa Madagascar (COL) - Piano y arreglos
Sebastián Cabra (COL) - Timbales
Erik Ibars (ESP) - Bongó & campana
Tito Bonacera (ARG) - Bajo
Orbe Ortíz (CU) - Voz y coros
Lenin Jiménez (VEN) - Voz y coros
Freddy Ramos (VEN) - Voz y coros
Albert Costa (ESP) - Trombón
Piero Cozzi (IT) - Saxo Tenor y barítono
Sergio Contreras (CHI) - Trompeta
Alberto Pérez (ESP) - Trompeta
INVITADOS ESPECIALES: Enso Verdú - Coros
-VÍDEO PROMOCIONAL LA SONORA LIBRE-
Nuestro nuevo disco Más Que Salsa ya está grabado y actualmente está en marcha el proceso de edición, mezcla y masterización. Todo va según lo planificado, salvo que nos hace falta cubrir los gastos para sacarlo adelante, y por eso realizamos esta campaña de crowdfunding.
Españolwww.verkami.com/locale/es/projects/9898
English
www.verkami.com/locale/en/projects/9898
Video Realización: Ilenia Cossa
@La Sonora Libre Todos los derechos reservados
Interesante entrevista a Yuri Buenaventura [Vídeo]
Publicado el 12 de abril de 2013
Las lágrimas corren por las mejillas de Yuri Buenaventura cuando recuerda su historia en París, la ausencia, el desespero, el cantar en los vagones del metro, en los túneles y luego en las plazas de la ciudad que lo acogió para brindarle la oportunidad de hacer lo que realmente le gustaba: la música. Yuri Buenaventura, evoca la libertad de su niñez, los sonidos memoriosos del cununo y la marimba que crecieron con él. Todo lo que sonara a África era su eje de vida y la urbe el espacio donde desarrolló su carrera. Hoy es reconocido en el mundo por su fuerza interpretativa en el escenario donde su figura pequeña lo convierte en un gigante de la música.
VIDEOS: SENTIMIENTO SALSERO Y CREATIVIDAD EN LAS CALLES DE CALI, COLOMBIA
En la ciudad de Cali, por el centro de la ciudad, deambulan unos artístas muy creativos y vitales que logran detener por unos minutos a las y los trabajadores de las rutinas laborales y de esclavitud. Consiguen elevar a su público a unos minutos de gozo y alegría. Qué buena la labor de estos músicos que nos cautivan con su creatividad y juventud.
ALGUNOS DE LOS VÍDEOS:
¡PURA CULTURA POPULAR!
Con material de reciclaje en su mayoría y mucho ingenio estos hombres y mujeres recorren las calles de Cali, llevando alegría a los transeúntes.
Salsa Sin fronteras de Amparo Ochoa [Vídeo]
Conozca la labor cultural de Amparo Ochoa
- -Álbum: Tengo que hablarte / Fecha de lanzamiento: 1987-
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| -Africanos en la injusta valla de Melilla, las riquezas de África pasan pero los seres humanos no- |
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| -AMPARO OCHOA- |
Permiso, que llegó Van Van
Tomado deRebelión
Después de cuatro décadas de rumba y sandungueo, Juan Formell y sus Van Van se posicionan quizá como los exponentes más grandes de la salsa cubana, la verdadera, esa que eligió no salir nunca de la isla. Gracias a una rústica fusión de la rumba que se hacía en Cuba, más raizal y original que cualquier otra, con instrumentos electrónicos, se le atribuye a Juan Formell el mismo crimen que a Piazolla, guardando las proporciones: haber introducido guitarras y bajos eléctricos, sintetizadores, violines electrónicos y hasta batería en la música cubana. Pero eso sí: siempre cubana.
Sin embargo, lo verdaderamente decisivo en la historia de Los Van Van fue el descubrimiento del Songo, un curioso mestizaje entre el ritmo originario del son montuno con la salsa foránea que según cuentan, le salió algún mañana de las manos a José Luis Quintana “Changuito”, el percusionista del grupo. De aquí para adelante es como encontrarse la heroína hecha tambor y enterrarla venas adentro. No hubo banda ni grupo de salseros cubanos que escapara a ese tumbado pegajoso. Tartamudo hasta la desesperación, peligrosamente contagioso, sincopado y enérgico, ese es el Songo. Tampoco Los Van Van volvieron a hacer nada que no fuera Songo, vibrante y pegadizo Songo.
Como sucede con toda la música cubana, el bloqueo produjo cierto aislamiento positivo en la medida que estimuló un desarrollo más endógeno de los grupos locales, pero a la vez negativo puesto que muchos de los éxitos creados en Cuba, incluso gran parte del acopio folklórico, fue objeto de un saqueo monumental llevado a cabo por conjuntos norteamericanos o puertorriqueños que copiaron los temas y melodías adaptándolas para presentarlas como propias. Recuerdo en este momento algunas canciones del maestro Juan Formell que han sido usufructuadas por artistas extranjeros, sin que los oyentes tengan ni idea de su verdadero origen: el disco “Que se sepa” de 1972 que Javier Vásquez popularizó dos años más tarde rebautizándolo “síguelo”, o los clásicos Vanvaneros “me basta con pensar” y “Aquí el que baila gana” de los cuales la Fania All Stars elaboró excelentes versiones. Cuentan los salseros viejos que en Puerto Rico se escuchaba mucha radio cubana, pero para robarse los temas que luego catapultarían a la fama continental a las glorias del guaguancó de las disqueras norteamericanas. Todo hay que reconocerlo: los reencauches de música cubana que conocimos a través de grupos famosos de Puerto Rico y Nueva York pueden considerarse hoy canciones con vida propia, copias que se convirtieron en fetiches diferentes de su original, logrando un distanciamiento que otorga tantos méritos al ladrón como al creador nativo.
A continuación algunos temitas de Los Van Van. Si la lectora o lector es afín a la música del Caribe tendrá que moverse con cautela: probablemente no pueda parar de escuchar una vez empiece, quedando enganchado a esta descarga pegajosa. Si hubiera que definir a Juan Formell y Los Van Van, es necesario advertir que son riesgosamente adictivos, peligrosamente deliciosos... Como canta Mayito: ¡Permiso, que llegó Van Van!
______________________________
www.youtube.com/watch?v=Ps0t8BraP2k
www.youtube.com/watch?v=XTxbpoFUi0I&feature=endscreen&NR=1
www.youtube.com/watch?v=32IyogKltRs
www.youtube.com/watch?v=HAV4xZFnyAE
www.youtube.com/watch?v=Ga4cLmo4QBA&feature=related
Versión por la Fania del disco “Aquí el que baila gana” de Juan Formell y Los Van Van:
www.youtube.com/watch?v=UZjbBfpyPPc
Salsa de Amparo Ochoa. Ramona [Letra +Vídeo]
-Amparo Ochoa-
-LETRA DE LA CANCIÓN-
RAMONA
Ramona pasa los días
lavando pa' los demás
Ramona y cinco chiquillos
que tiene que alimentar
marimba de dos a diez
que preguntan sin cesar
con sus caritas de angustia
cuando volverá el papá
Su esposo hace dos meses
al norte fue a trabajar
con lo que el aquí ganaba
con lo que el aquí ganaba
no les alcanzaba el pan
Ramona
Al tiempo de que él se fue
Ramona empezó a notar
que estaba esperando un hijo
no...no puedo con otro más
miraba con ojos turbios
al frente de la vecindad
un gran cartel que decía
¡El aborto es criminal!
Virgencita de mi alma
ayúdame tú a pensar
perdóname santa madre
perdóname santa madre
pero tengo que abortar
Ramona
Averiguó de un lugar
en el centro de la ciudad
donde señoras pudientes
dicen que van a mejorar
Con el dinero que gana
no pudo solucionar
lo que el doctor le pidió
jamás lo podrá juntar
hizo consulta barata
medicamento animal
y con un fuerte dolor
y con un fuerte dolor
se comenzó a desangrar
Ramona
Se fue apagando de a poco
confundida avergonzá
gritó cuando se moría
¡Por dios...no soy criminal!
A Ramona la enterraron
vecinos y caridad
su esposo no supo nada
sus hijos en la orfandad
Y así terminó una vida
como ésta hay tantas más
así se mueren los pobres
y yo les pregunto a ustedes
¿A quién debemos juzgar?
Ramona
Una ley debiera haber
que la pobreza prohíba
y que a nadie en esta vida
le faltara que comer
una casa y un quehacer
que nos de felicidad
que florezca la igualdad
que se acabe el egoísmo
y no caer al abismo
por falta de libertad
Que bonito que sería
que las cosas así fueran
porque de esta manera
el dolor no existiría
reinaría la alegría
no habría desigualdad
nadie tendría de más
ni tampoco faltaría
como a la gran mayoría
de esta injusta sociedad
Donde hay algunos señores
que acumulan la riqueza
no piensan con la cabeza
y no entienden las razones
la realidad de los pobres
jamás la quieren mirar
desde su trono o altar
dicen defienden la vida
y a la gente más jodida
siempre van a condenar
Como en América Latina
nuestra patria en unidad
por culpa de estos tarados
todos los días se van
de la vida mil mujeres
dejando en la orfandad
a millares de inocentes
que preguntan donde están
Los sentimientos humanos
para poder acabar
esa consigna PRO-VIDA
de la iglesia y del capital
Yo no soy santo ni rico
soy igual que los demás
que por amor a la vida
aprendimos a cantar...
Letra: Alejandro Stuart
Música: Alejandro y Amparo Ochoa
Imágenes: Documental "Los ojos cerrado de América Latina" de Miguel Mirra
RAMONA Interpretada por la hija de Amparo Ochoa María Inés Ochoa
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